Crée en 2012, Tarsius est un groupe de 6 musiciens : un chanteur(Yannick Walet), un saxophoniste(Vincent Estrade), un tromboniste(Cédric Joder), un claviériste(Benoit Fuentes), un bassiste(Hector Paoli) et un batteur(Aurélien Trévise).
Tous sont compositeurs, d'une musique qui leur ressemble, éclectique et généreuse. Ils ont exploré sur scène tous les styles, de l'afrobeat à l'électro en passant par le rock et la pop pour mieux servir leurs chansons.
Tarsius nous entraîne dans son univers foisonnant baigné de rock, de funk et d'afropop qui explose sur scène en joyeuse orgie sonore et montre sur disque des contours raffinés et des singles immédiats qui évoquent autant Bazbaz, Bashung que Johnny Cash.
Après avoir donné près d'une centaine de concerts et auto-produit quatre EPs, le groupe prépare la sortie de son premier album : " Avancer ", prévue le 29 mars sur le Label Crescendo (de Fo Feo Productions).
En français ou en anglais, sans soucis des codes, des genres ou des époques, Tarsius marie tout au long de son premier album les grooves afrobeat et les riffs blues rock à des textes poétiques qui sont autant d'histoires d’amour, d'incantations sensuelles et d'odes à la vie.
Antoine Sahler revient dans les bacs le 1er février prochain avec son nouvel album. Un disque tout en poésie de 14 chansons et de 6 interludes où résonnent en écho les voix féminines qui habitent l’esprit rêveur de ce doux dingue.
Accompagné par d’excellents musiciens, rencontrés au gré des projets, le chanteur s'inscrit dans la lignée des artistes français marqués par une pop drôle et décalée (Beaupain, Delerm, ou Katerine).
The Bongo Hop présente son deuxième album, " Satingarona Pt 2 ", après un premier opus remarqué. La tornade de rythmes tropicaux et de cuivres affûtés revient le 22 février 2019 pour la suite d'une aventure palpitante.
Toujours aussi solide sur la danse, le groove à la fois chaloupé et inclassable, le disque réussit le pari de raconter de nouvelles histoires, tout en prolongeant le climat sonore et mélodique de son prédécesseur.
Officiant sous le pseudonyme The Bongo Hop tiré de l'univers de la BD, le trompettiste Etienne Sevet, globe-trotter (8 ans de Colombie au compteur), journaliste (SoFoot, WordSound, documentaires) brouille les pistes, tout en nous tenant fermement par la main sur la piste de danse.
Preuve en est avec ce San Gabriel inspiré des chants du Pacifique Colombien, nous perdant entre les esprits de la mangrove et ceux de l'océan. Bon voyage avec ce nouveau volet de The Bongo Hop !
Kalune nous dévoile un EP sortie le 16 novembre chez Zamora Prod (Moriarty, Nach, Christine Salem ...). Six titres porteurs de sens, d'un message fort et de textes qui ne mâchent pas leurs mots.
À mi-chemin entre résistance et utopie, humaniste misanthrope, artiste-artisan, punk à chats, Kalune chante l’écologie et l’engagement citoyen. La résistance, qu’il juge nécessaire, pour enrôler cette grosse machine qu’est le capitalisme, et qui détruit tout sur son passage. Et l’utopie pour proposer autre chose, un autre monde, une autre façon d’être, un autre rapport au vivant et au monde qui nous entoure.
Il ne conçoit pas de faire de la musique sans donner un sens à son art. La musique de Kalune parle de partage, du rapport à l’Autre, d’échange, de permaculture, d’extinction des espèces, de révolution citoyenne mais aussi d’amour.
Pour Kalune, tout commence sur les pentes des montagnes pyrénéennes, recouvertes d’une plante appelée bruyère Callune, forcément. À 6 ans, rien ne le prédestine à faire de la musique, si ce n’est les premiers poèmes, peut-être, qu’il écrit déjà à cet âge. Il arpente la vie paisiblement, du haut de ses trois pommes, entouré de ses parents, et tout va bien dans le meilleur des mondes.
Et puis, un divorce, un suicide et un accident plus tard, il se retrouve seul face à la page blanche. Son papa en moins, ses roulettes en plus, le voilà parti pour affronter sa différence. Et heureusement, il y a le rap. Les copains du quartier, puisqu’il a rejoint la ville, le shit, la délinquance, suffisamment d’excuses pour quitter le lycée. Enfin, à l’opposé, le sport de haut niveau, l’équipe de France de ski handisport, les entraînements quotidiens, et le risque de se faire contrôler positif à la weed en coupe du Monde. Il est un peu tout ça à la fois, Damien, avant de devenir Kalune.
Son parcours musical, à l’image de son chemin de vie, est sinueux et plein de surprises. Habité par le besoin de dénoncer les injustices, il sort plusieurs albums avec différents groupes, entre rap et poésie. C’est avec Les Gueules de WaB que Kalune connaît son premier succès d’envergure nationale.
Un album et deux tournées plus tard, il se lance enfin dans son premier projet solo, mais reste accompagné musicalement par sa troupe d’amis, Anaïs Laffon au violon, Adrian Waves et Landry Verdy à la conception musicale.
Le cœur qui balance entre résistance et utopie, j’écris l’Amour avec le A de Anarchie, dit Kalune pour résumer sa démarche. De titre en titre, le chanteur appelle à l'engagement citoyen de chacun, par amour pour la vie et pour l'avenir de la planète.
Un artiste à écouter, un artiste militant et une œuvre toute entière qui porte la marque de son engagement. Kalune n’a de cesse de clamer son Amour de l’Autre, celui du grand Tout, et son dégoût de la société industrielle qu’il juge coupable d’écocide.
Oui Oui Oui, c'est Manon Rudant au violoncelle et au chant, Jacques Vanel à la guitare, et Arthur Delaval aux claviers, chants et boites à rythmes.
Après avoir sorti 2 EP's dans un univers dream-pop à la croisée du blues et de l’indie rock et fait plus d'une cinquantaine de dates dans toute la France, dont les iNOUïS du Printemps de Bourges en 2017, Oui Oui Oui sort son premier album Ok Ok ! que l'on découvre avec en premier extrait, le clip de My Dear.
Chez Oui Oui Oui, les voix, le beat des machines, les synthés, la guitare et le violoncelle se mêlent et s’entremêlent pour un résultat qui vous rappellera sans doute les Anglais de Metronomy, ou les Américains d’Au Revoir Simone.
Un an après son premier EP, "Something American", Jade Bird sortira son album prochainement chez Glassnote Records.
Placée dans sa liste des artistes à suivre en 2018 par la BBC et le magazine Rolling Stone, Jade Bird est sans nul doute l’un des plus brillants nouveaux talents de la pop britannique.
Avec "Something American", Jade a tout de suite rencontré un vif soutien des deux côtés de l’Atlantique, succès soutenu par des concerts un peu partout, notamment avec la tournée américaine aux côtés de First Aid Kit aux Etats-Unis et au Canada.
L'artiste londonienne a grandi dans une famille de militaires aux États-Unis, en Grande-Bretagne et en Allemagne. Après le divorce de ses parents, elle s’est installée au Pays de Galles avec sa mère et sa grand-mère : ses inspiratrices, tout comme l’icône de la country Loretta Lynn et la poète punk Patti Smith.
Au niveau de ses influences, elle cite également des artistes comme Cat Power et Alanis Morissette qui l’inspirent en parvenant à composer des titres pop aussi accrocheurs que personnels, et incarnent des voix féminines, modernes et indépendantes.
Deux ans après leur dernier album, "Navega", Moussu T & Lei Jovents sera de retour le 19 octobre dans les bacs et tous les bons stores avec "Opérette Volume 2". Après un premier volume sorti en 2014, Moussu T poursuit son hommage aux classiques de la chanson marseillaise des années 30 en célébrant le melting-pot qui y régnait.
Le disque nous ramène dans la période d’entre-deux-guerres où les artistes provençaux tel que Scotto, Sarvil ou encore un certain Marcel Pagnol faisaient planer saveurs du sud et mistral de bonne humeur jusqu’à Paris.
"Angèle" initialement écrite par René Sarvil, l’un des acteurs phares des opérettes marseillaises, raconte l’histoire de la serveuse du restaurant « L’étoile Filante » situé sur le vieux port de Marseille. Parolier, auteurs d’un millier de chansons sur 50 années de carrière, Sarvil a écrit pour les plus grands de l’époque : Mayol, Chevalier, Fernandel, Tino Rossi, Edith Piaf ...
Bien que la chanson date de 1932, le texte et le clip sonnent plus frais que jamais grâce à l’interprétation du groupe et au sourire contagieux de cette Angèle qui nous rappelle comme il fait bon vivre à Marseille.
Après nous avoir enchanté avec sa banjoline sur la vie cajun et nous apprendre à siffler le Silbo il y a quelques années, Féloche sera de retour au mois de septembre avec son troisième album : " Chimie Vivante ".
Une première chanson est déjà disponible sur toutes les plateformes : " Tara Tari ", du nom du bateau de Capucine Trochet, cette fille incroyable qui décide, malgré la maladie et contre l’avis de tous, de traverser l’Atlantique en solitaire sur un petit bateau. Une leçon de vie qui a inspiré Féloche alors en pleine écriture de son album.
Féloche a décidé de sortir son disque en total indé, sans faire aucun compromis sur ses rêves et ses ambitions, il a donc créé son label pour l'occasion : "Silbo Records".
Malheureusement, on ne peut pas " vivre que d'amour, de musique et d'eau de vie fraîche ", alors une page Ulule est ouverte afin que l'on puisse tous aider les onze nouvelles chansons à quitter enfin leur nid pour venir chatouiller nos oreilles curieuses.
Quand l'AfroPunQ se marie à la transe vaudou ! Proche du mouvement AfroPunk, Po'Boy s'acoquine avec les rythmes funk, l'afro-beat, les grooves soul et flirte même avec la pop anglaise avec simplicité et sophistication.
Après avoir tourné en Amérique du Sud et en Afrique de l'Ouest, joué avec Toots and the Maytals et Femi Kuti, le groupe franco-congolais, Po'Boy revient avec un nouvel album iconoclaste " ZoolectrO ", un voyage dans une fusion d'influences musicales... Un monde d’"AfroBeats" où se mêlent les rythmes et les sons les plus percutants de la planète.
Avec cet album qui sort chez Pias le 18 mai, Mathieu Insa et son groupe Po'Boy réalisent une belle synthèse de leur monde multiculturel en constante ébullition. " ZoolectrO " nous fait voyager à travers plusieurs continents sur des rythmes aiguisés aux sonorités modernes. Les musiciens de Po'Boy ont tous déjà une belle carrière et de l'expérience acquise auprès des plus grands noms de la musique. Po'Boy témoigne d'un puissant savoir-faire tout au long de ces 13 nouveaux titres dans sa façon d'entrechoquer ses multiples influences blues, rock, funk, afro et jazz.
ZoolectrO est réalisé par John Reynolds (Seun Kuti, Sinéad O'Connor, Brian Eno, Robert Plant) et enregistré à New York, Paris et Londres (studios Abbey Road). On découvre en premier extrait le clip de Physical Love.
Très attaché à la culture Afro-Jazz et Blues du Delta du Mississippi, son leader Mathieu Insa, d'origine franco-espagnole, s’inspira de son séjour en Louisiane pour nommer son projet d’après le nom du sandwich emblématique de New Orleans, le délicieux Po’Boy !
Découvert il y a deux ans grâce à leur premier EP " The Break Up " et l'excellent single Fashion Drunk, Otis Stacks revient dans votre store préféré le 26 mars avec un premier album.
Justmilke a branché instruments et machines pour ses compositions, laissant Elias assurer textes et interprétation. Où la soul s’imprime en fil directeur dans un composite organique et numérique.
Dans une production éthérée et aérienne qui perche ses arrangements dans les airs du mix ou les enfouie dans ses soubassements, laissant l’electro se répandre sur un groove poinçonné de touches noires et blanches. Chaque élément intervenant avec discrétion pour laisser les histoires d’Elias se raconter avec élégance et raffinement. Des histoires d’amour contrariées, déçues ou avortées.
